Antic teatre

Els dimarts amb Roger Pelàez
2024-10-15 08:00 - 17:00, 2024-10-08 08:00 - 17:00 UTC | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
Ejaculant diarrea Part II.
A vegades un està en moments tan baixos que creu que ja ha tocat sostre de moment baix. Però el sostre del moment baix sempre està a l’alça i mai la mà del qui està al sot no s’hi atansa. Tanmateix, què més dona? A qui li importa tota aquesta horrorosa merda promocional? Imagineu-vos que per un moment poguéssiu parlar 58 minuts del què volguéssiu sense saber si sou llestos o immensament idiotes, sense saber si sou pobres o rics, sense saber si sou interessants o un plom del més gros dels calibres, sense saber si se us entén al parlar o si xamullen com si no tinguéssiu dents i les genives fossin un cementiri de corcs podrits. Imagineu-vos penjades cap per avall en gravetat zero. Sense lligams esotèrics, sense matolls genealògics, sense constel·lació familiar. Què diríeu? Veniu a veure aquest espectacle i ho sabreu. Un espectacle que parla del què vosaltres diríeu. I ho encerta.

Roger Pelàez portava molts anys esperant aquest moment en què els idiotes dominen el món perquè ell és molt idiota i té per segur que, amb una mica de sort, un tros o altre de món li’n tocarà. Canta, dibuixa, estudia el Talmud i ha publicat llibres de tebeos on simplifica les coses per fer la vida més manejable i mengívola a penya com ell. Que no tenen res, que no són res i que no aspiren a res.

DANSES ROMÀNTIQUES
2024-10-08 08:00 - 17:00 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
DANSES ROMÀNTIQUES és un solo, creat i interpretat per Guillem Mont de Palol, amb direcció, escenografia i vestuari de Jorge Dutor, en què, juntes, fiquem les mans en la convenció dels ballets romàntics per intentar curar certes crueltats de les que encara som hereus. Volem qüestionar la manera com la idea de l’amor romàntic reivindica la individualitat, la fatalitat, la idea de fragilitat i fins i tot el victimisme heroic que justifica comportaments bestials. Plantegem una revisió des de l’estètica: el públic és col·locat persona a persona convertint-se en peces d’un impactant decorat en un espai de joc. Un dispositiu escènic que és una escenografia orgànica que respira i que constel·la la tragèdia de Giselle.

Som Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol, creadors escènics i performers. Treballem a les fronteres de diferents disciplines com la dansa, l’arquitectura, el teatre o l’òpera i els seus camps d’influència en allò polític i social. Tenim un compromís molt fort amb un lloc que per a altres és de pas: Estar al límit i no al centre de les coses és una posició ideològica. Les nostres pràctiques escèniques creuen llenguatges i desenvolupen una cosa energètica i empàtica: Utilitzem l’humor, l’absurd, la repetició i la música per apropar les arts vives a tots els públics amb la intenció que surtin fent la conga i que repeteixin el que han vist després a casa seva. Estem junts des del 2009 col·laborant amb teatres, centres d’art i festivals d’Europa.

El Desplume!
2024-10-08 08:00 - 17:00 | Cataluya
Torna El Desplume! Antic Teatre recupera la màgica bogeria del cabaret més canalla de Barcelona. De la mà de l’incombustible Victor Guerrero i del seu alter ego, Toni Arroyo. Dues llegendes del Paral·lel barcelonès que omplen les nits de diversió, luxe i glamur acompanyats sempre pels artistes més coneguts del music-hall.
Reserva una taula amb consumició a peu d’escenari per 18 €. El pagament es fa en efectiu a taquilla i amb reserva prèvia a vicmalge@hotmail.es.

Victor Guerrero.
Estudia al Liceu Francès, per més endavant estudiar Belles Arts. S’especialitza en el mètode Grotowsky i en cant i dansa. Això el porta a treballar en el món del cabaret dels 70 i 80, convertint-se en una de les primeres figures com a mestre de cerimònies i presentador. Treballa en els millors locals i cabarets, portant la seva fama i el seu nom a ser respe

PAPY
2024-09-24 08:00 - 17:00, 2024-08-31 08:00 - 17:00 | Cataluya
PAPY és un solo de bufó i circ molt contemporani. El projecte neix d’inquietuds socials, contradiccions polítiques, d’impotència, de ràbia i d’una dona que dona forma a una escenografia i un cos al·legòrics en un espai-temps en efusió.
Combinant els registres de la performance i el relat, PAPY tendeix cap a una revolució simbòlica, metamòrfica i orgànica, convidant el públic a un viatge poètic-polític cap a la dignitat.

Lucha Emilia. Nascuda a Santiago de Xile, s’ha format com a artista de circ i clown/bufó. El seu recorregut i formació d’artista s’ha desenvolupat a Xile, Argentina, Brasil i, principalment, França, (escola de circ Le Lido i formació de clown a CNAC). Ha participat amb: el col·lectiu d’experimentació escènica Terzo Livello, la cia. London bitches, Choka-Choka i Cie OFF. Des del 2020 desenvolupa la seva carrera entre França, Xile i Espanya a través de la creació de PAPY, un solo de bufó i circ estrenat el 2022. La seva recerca entorn del bufó, el personatge i la seva deconstrucció, el joc entre poesia i provocació són els eixos de la seva línia artística i escènica, convidant al debat i a la reflexió des del feminisme.

Taller #02 de Feedback Method de DAS Theatre (www.atd.ahk.nl) en col·laboració amb l’Antic Teatre
2024-07-16 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
www.atd.ahk.nl
Aplicació del mètode a ALUSINASONS, de Jaume Clotet – Performance
Imparteix: Ainhoa Hernández Escudero (@noixih), creadora i investigadora escènica graduada al programa de màster DAS Theatre.
Després del primer taller del feedback method de DAS Theatre, el novembre de 2023, l’Antic Teatre en proposa un de nou amb la performance ALUSINASONS, de Jaume Clotet, que s’estrena a Catalunya dins de la programació l’Antic al GREC Festival 2024.
La sessió és gratuïta i oberta a un nombre reduït de participants. La impartirà Ainhoa Hernández Escudero, creadora escènica, performer i treballadora cultural que també estrena peça a Catalunya, els dies previs, en el mateix marc.
El taller, d’unes tres hores de durada, consistirà en una primera part teòrica d’introducció al mètode, una mostra de la peça de Clotet i una sessió de feedback com a aplicació pràctica.
El taller està basat en el Feedback Method desenvolupat a DAS Theatre, un programa de mestratge de la Universitat de les Arts d’Amsterdam al voltant de pràctiques artístiques i curatorials basades en la investigació. Amb aquesta segona acció, l’Antic Teatre segueix una via de consolidació en el nostre context d’una metodologia de diàleg desenvolupada en un àmbit acadèmic, però útil i necessària fora.
Informació pràctica:
El taller es realitzarà el dimarts, 16 de juliol, d’11 a 14 h a l’Antic Teatre Espai de Creació. No cal ser professional de les arts escèniques per participar-hi. Si vols apuntar-te a la llista d’espera, escriu a anticteatre@new.anticteatre.com
+informació sobre el Feedback Method de DAS Theatre:
El mètode de Feedback, concebut el 2010 a DAS Arts sota la direcció de Barbara Van Lindt en col·laboració amb Siegmar Zacharias, Karim Benammar, i els treballadors i participants del programa de màster, és una eina discursiva per dialogar sobre pràctiques artístiques interdisciplinàries. Inspirat en pràctiques filosòfiques com el Diàleg Socràtic, aquest mètode busca empoderar els creadors durant processos de creació escènics, proporcionant eines i preguntes per continuar desenvolupant el seu treball.
El taller es presenta com un exercici de pensament i reflexió col·lectius sobre peces escèniques concretes. Cada participant del taller i de les sessions pràctiques està convidat a activar els seus coneixements i experiència professional de manera estructurada. Al llarg del taller, s’exploraran els formats i passos del mètode, seguits de sessions pràctiques de feedback, cadascuna dedicada a una pràctica artística individual o col·laborativa.

Taller – Trobada des del moviment i la veu a càrrec de Cecilia Colacrai i João Lima
2024-04-20 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
Durant aquest taller, els coreògrafs Cecilia Colacrai i João Lima compartiran algunes eines i inquietuds artístiques presents en els processos de creació de les seves peces, els solos R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) i Cavalo do Cão.
Cecilia i João col·laboren des de l’any 2008 en diversos projectes, tant en creació escènica com en propostes pedagògiques. Els seus treballs conjunts s’han presentat a diferents espais d’Espanya, Argentina i Brasil. Durant els darrers anys han creat 2 solos en què s’han acompanyat com a mirada externa l’un de l’altre.
Durant aquests anys de trajectòria conjunta, a banda de les hores d’estudi, comparteixen una mirada descentrada en relació amb la perspectiva tradicional europea. No podria ser altrament: són migrants, vénen d’altres contextos. Les seves afinitats geogràfiques també els porten a entendre l’escena de manera semblant. Entendre el teatre com un lloc per a l’experiència, on posar el cos a prova, desafiar els seus límits físics i els del teatre mateix. A través de les seves creacions, es vinculen al quefer coreogràfic com a performers-compositors. En aquest sentit, a les seves peces aposten per les accions físiques com a motor per a la dramatúrgia. Així, tots dos entenen el cos com a matèria expressiva, pulsional i vibrant.
La proposta d’aquest taller serà apropar-nos als universos dels dos projectes des del moviment del cos i de la veu.
Aquest taller està obert a tota persona amb interès en el moviment i en el treball vocal.

Masha
2024-03-14 08:00 - 17:00 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
Masha és una experiència de circ i performance que presenta un dispositiu escènic innovador: un linòleum d’un metre d’amplada per vuit metres de longitud cobert amb oli corporal. Sobre aquest terreny relliscós, dos cossos desenvolupen un repertori de moviments i desplaçaments transformant la disciplina de la mà a mà a un nou llenguatge corporal. Es tracta d’una obra concebuda com un laboratori creatiu en el qual es convida a explorar, observar, reflexionar i coexistir col·lectivament, centrant-se en aspectes específics de les relacions humanes al món contemporani.

Palimsesta
La companyia va néixer a finals del 2021 formada per Andrea Rodríguez de Liébana (graduada en Circ per la Rogelio Rivel i ex-gimnasta) i Sergi González (graduat al Centre Nacional de Circ contemporani de Londres, ha treballat en companyies com El Circ Gran Fele, Atempo Circ, La Clandestina, Emiliano Alessi, Joan Català i Los Galindos). La companyia va ser seleccionada amb el seu primer treball a Trànsits de la Creació i a Residències Creuades, totes dues impulsades per La Central del Circ. També ha estat guardonada als premis de la plataforma europea Circusnext (2022 – 2023) .

Cia. El desvío
2023-06-15 20:00 - 20:50 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
En espera. Ens trobem en un laberint sense sortida, oscil·lant entre l’apatia i la desesperació. Línies ocupades, cançons infinites, veus sense rostre, màquines amb rostres inventats, segons, minuts, hores destinades a una frustració constant, direccions sense camí, camins sense direccions. Una carrera d’obstacles en la qual la nostra meta sembla cada vegada més llunyana i impossible.
La desespera aborda la duresa i l’absurd, sovint experimentats, d’estructures burocràtiques que reflecteixen la malformació d’un sistema administratiu inhumà. Una exuberant estructura de procediments que provoquen en les persones un sentiment d’impotència i resignació.

El Desvío és un col·lectiu que neix a Barcelona, format per Sílvia Cepero, Iris Claramunt i Claudia Auzinger on es desenvolupen projectes en torn de la dansa i s’investiga com aquesta pot ser una eina de reflexió, anàlisi i denúncia.
Com el seu nom indica, “El Desvío” neix d’un gir en les vides de les seves components, dues d’elles de Barcelona i una de Viena, que decideixen desviar-se dels seus camins professionals i endinsar-se de ple en la dansa i la creació. Com a intèrprets i creadores, duen a terme, tan individual com col·lectivament les seves pròpies creacions.

# JUANA DOLORES # * massa diva per a un moviment assembleari *
2022-04-02 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
# JUANA DOLORES # * massa diva per a un moviment assembleari * és un solo performatiu que a partir de la descontextualització de la ideologia, la simbologia i la terminologia marxistes-leninistes, exhibeix el dolor de l’individu enfront la comunitat com un desig de ser sexualitzat socialment i culturalment, com una confessió, com una declaració d’amor.
«No creo en justificaciones. Justificarse es de cobardes y de traidores. Me esfuerzo para seguir sospechando el bosque – allí, a lo lejos / desde los andamios. Sin embargo, un viento dorado y mis pies titubean / y mi lengua titubea / y mi orgullo titubea: mi estúpido desequilibrio precipitándome contra la ideología que me sostiene.»

Juana Dolores és actriu, escriptora i vídeoartista. Ha publicat Bijuteria (56è edició del Premi Amadeu Oller de poesia catalana, 2020, Edicions Galerada); i després de LIMPIEZA (2020) i SANTA BÁRBARA (2020), ha escrit i dirigit MISS UNIVERSO (2021, Temporada Alta), un curtmetratge que oscil·la entre el vídeoart i el vídeoassaig en el qual interpreta una model que reflexiona sobre el concepte d’erotisme en Georges Bataille. Actualment està de gira amb la seva primera peça de teatre # JUANA DOLORES # * massa diva per a un moviment assembleari * (2019-2020, Antic Teatre).

Søren Evinson
2022-01-27 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
Suau, brillant, llis i continu, Just Desire és com els acabats dels objectes de consum més inspiradors del nostre temps. Com un telèfon de gamma alta, un perfum de luxe o el cotxe més ràpid del món —el Tesla Roadster— la performance se’ns ofereix com l’objecte del nostre desig.
Just Desire és un solo que ens proveeix d’una sèrie de fantasies delirants articulades totes elles en relació al desig. La interacció fluïda i constant entre els materials i l’intèrpret crea una seqüència que pren dels imaginaris mainstream de la nostra cultura, però que s’endinsa en llocs insondables. En aquesta cascada inesgotable d’acció, paraula i cant, la performance especula més enllà de la noció d’un jo i de la idea d’una col·lectivitat desarticulada.

Søren Evinson estudia a l’Institut del Teatre de Barcelona i més tard completa un Màster en estudis de performance per la Universitat de Londres on es gradua amb honors. Viu 6 anys a Londres desenvolupant la seva pràctica artística principalment en col·laboració amb altres artistes com Oreet Ashery i Karen Christopher. En el seu primer treball, Homage to the Idiot (2014), col·labora amb Bernat de Gispert, una persona amb diversitat funcional. De la seva col·laboració amb l’artista visual Charlie Hope resulten dos treballs: Hello World!!! (2015) i ATOEWEFTR (A Tower Of Emotions Will Emerge From This Room) (2016). A Nation Is Born In Me, el seu primer solo, es va estrenar al Festival TNT de Terrassa al 2018 i ha estat presentat al Centre Nacional de la Dansa de París, Next Festival i Festival GREC de Barcelona, entre d’altres. Just Desire és una coproducció d’Antic Teatre i Le Phénix Valenciennes.
Søren Evinson investiga amb el cos, la paraula, el cant, els materials i objectes per construir treballs que reflexionen sobre la idealització de la cultura contemporània. S’abasteix de motius i imaginaris despresos de la vida contemporània i de la societat de consum. Utilitza el medi de la performance per filtrar-se en el teatral per generar noves fantasies de l’espectacular. Els treballs es mostren intensos, exuberants, complexes, delirants i en constant especulació amb la realitat.

Aquellas que no deben morir
2021-10-21 08:00 - 17:00 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
Aquellas que no deben morir és un projecte en procés de creació que voreja la idea, la gestió, la localització i l’economia de la mort. En el context d’una societat hedonista i hiperpositiva que glorifica la joventut i demora la realitat del traspàs, ens proposem endinsar-nos en l’exploració de les estructures socials i polítiques que governen la mort per tal d’habilitar instruments que interrompin el relat convencional. Al bell mig de la creació del projecte ens hem trobat, però, amb un canvi de paradigma global que ens mobilitza en tots els àmbits de la vida.
La pandèmia mundial que sacseja els fonaments de les societats occidentals, ha generat una inoculació de pànic col·lectiu vers una màxima desatesa: no érem eternes. La nostra proposta és configurar una hipòtesis escènica que burli el pànic i la mercantilització dels afectes a través de reprendre el llenguatge i dinàmica del ritual, qüestionant la institucionalització de la mort i també, per tant, de la pròpia vida.

Las Huecas neix l’any 2016 amb la voluntat de dur a terme creacions escèniques des de la pràctica col·lectiva. Com agrupació hem transitat per diverses identitats: investigadores etnògrafes, banda de punk o dibuixants de fanzine, tot i que som bàsicament quatre actrius, una tècnica i una productora. Hem actuat a l’espai públic, en solars alliberats, en teatres, en sales alternatives de concerts i en streaming d’Instagram. Per això és molt important per a nosaltres el diàleg entre els marcs de representació i les decisions performàtiques preses. En aquest sentit, treballem des del cos biogràfic que es vincula necessàriament amb el cos polític i, per tant, amb la nostra condició de subjecte privilegiat per la tribuna de l’escena. Ens situem per ideologia en el reconeixement de les pròpies condicions materials, apostant per una estètica del distanciament, de l’estranyament del real a partir d’un estar-a-l’escena inestable, exposat a la precarietat del cos i de les seves circumstàncies, exposat al joc obert dels codis teatrals, en el que podríem anomenar poetització del fracàs o performance de la retirada permanent.

MOI DISPOSITIF VÉNUS / JO DISPOSITIU VENUS
2021-10-11 08:00 - 17:00 | ANTIC TEATRE, Carrer de Verdaguer i Callís, 12, Ciutat Vella, Barcelona, Cataluya, 08003, Spain
Després d’una crisi soci-política, una petita illa viu una ruptura sistèmica amb els PKs, grans productors i distribuïdors alimentaris, fins aleshores posseïdors del monopoli econòmic local. Enmig d’aquesta reestructuració societal, moltes dones superen el seu desemparament financer convertint les seves veus en les dels avatars d’un programa encriptat de serveis sexuals en línia – e-International Venus. Qui està darrere d’aquesta nova activitat que ocasiona una recrudescència de la prostitució mundial?
Un espectacle unipersonal en el qual l’autoficció dóna un sentit personal a aquesta lluita de classes, on la hipersexualització és l’instrument polític de la classe opressora, el model d’alienació més urgent que combatre.

Adeline Flaun és una artista franc-caribenya que desenvolupa la seva carrera a Barcelona des del 2005. Co-fundadora de la companyia catalana ALMARADAS amb Sonia Espinosa, i ara amb la companyia fran-caribenya ACT’IN MATNIK, produeix projectes amb inquietuds socials o donant veu a minories i a la diversitat de realitats socials i culturals locals o internacionals. Adeline intenta potenciar en la seva carrera la multiculturalitat del panorama teatral o cinematogràfic en el qual s’immergeix. Influenciada pel seu recorregut artístic, gaudeix barrejant una interpretació realista de l’actor amb imatges corporals i audiovisuals carregades de simbolisme o de dades documentals. Un dels temes recurrents de la seva escriptura: l’individu a la recerca d’emancipació enfront del jou de la societat de la qual difícilment aconsegueix alliberar-se.
